Krita là một trong những phần mềm mã nguồn mở tốt nhất, và mặc dù bị nhiều người nhầm lẫn là thay thế PhotoShop, nó giống hơn với các ứng dụng như Painter. Nó chuyên về phác thảo và vẽ, cung cấp công cụ điều chỉnh cho nhu cầu đó, nhấn mạnh sáng tạo hơn thao tác đồ họa.
Hướng dẫn này sẽ vừa là giới thiệu về phác thảo vừa là cách dùng Krita cho mục đích đó. Làm theo nếu bạn khát khao tạo phác thảo số của riêng mình hoặc, lâu dài, web comics và graphic novels.
Lưu ý rằng mặc dù bạn có thể dùng chuột cho việc này, phác thảo dễ dàng hơn về mặt giải phẫu với bút. Cho hướng dẫn này, chúng tôi dùng tablet Bamboo cũ rẻ tiền của Wacom.
Cài Đặt
Krita đủ phổ biến để được đưa vào như một trong những công cụ chỉnh sửa đồ họa mặc định trong nhiều bản phân phối Linux.
Nếu Krita vắng mặt trong bản phân phối bạn dùng, và nó tương thích Ubuntu, hãy mang nó về với:
sudo apt install krita
Thiết Lập Ban Đầu
Chọn "File -> New" để tạo file trống mới. Giữ lựa chọn ở mặc định "Custom Document", và thay đổi kích thước theo ý thích. Trong trường hợp của chúng tôi, chúng tôi dùng độ phân giải màn hình (1920 x 1200 tỷ lệ 16:10), để tạo phác thảo dùng làm wallpaper cá nhân.
Chú ý panel "Brush Presets" ở góc dưới bên phải giao diện Krita (khi dùng thiết lập mặc định).
Tìm và thêm 붓 chúng ta sẽ dùng vào danh sách Favorites, để dễ dàng chuyển đổi giữa chúng. Chúng là:
- b)_Basic-1 (Tags: Ink, Digital, Sketch, Krita_4_Default_Resources)
- c)_Pencil-1_Hard (Tags: Sketch, Krita_4_Default_Resources)
- c)_Pencil-3_Large_4B (Tags: Sketch, Krita_4_Default_Resources)
- t)_Shapes_Fill (Tags: Digital, Krita_4_Default_Resources)
Nhấp chuột phải vào từng cái và chọn "Assign to tag -> My Favorites" để thêm vào danh sách đó.
Linux hiện nay tốt trong việc nhận diện và cấu hình tablet, đặc biệt là Wacom. Nếu bạn cần giúp đỡ làm cho tablet bút Wacom chạy trên Ubuntu hoặc bản phân phối tương thích, xem ở đây.
Một việc bạn có thể phải làm là tắt, ít nhất tạm thời, chức năng chạm của tablet bút. Nếu bạn để nó bật, khi bạn dùng bút, bất cứ khi nào tay bạn chạm tablet, đó cũng sẽ được diễn giải là "một input".
Có nhiều điểm input có thể gây rối loạn khi phác thảo, vì vậy tắt touch bằng cách trước kiểm tra thiết bị nào được phát hiện với:
xsetwacom –list devices
Chú ý ID của thiết bị "type: TOUCH". Để tắt tạm thời, nhập:
xsetwacom set ID touch off
"ID" là số ID của thiết bị. Trong trường hợp của chúng tôi, input touch của tablet có ID 16, nên lệnh trông như:
xsetwacom set 16 touch off
Phác Thảo Và Lặp Lại
Chọn cọ vẽ và một trong các preset bút chì bạn thêm vào Favorites.
Bắt đầu bằng cách vẽ bản nháp thô. Nếu bạn thấy kích thước cọ quá lớn, giảm nó bằng cách thay đổi giá trị ở thanh "Size" ở giữa trên màn hình. Bạn có thể kéo nó trái phải hoặc nhấp chuột phải và nhập giá trị chính xác bằng bàn phím.
Khi bạn đã sẵn sàng phác thảo, chuẩn bị loại bỏ nó: đây chỉ là bản nháp đầu tiên của bạn.
Với layer bạn vẽ phác thảo hiện được chọn, giảm độ mờ – từ thanh ở trên cùng panel Layers – xuống giá trị khoảng 20 phần trăm. Điều này cho phép bạn nhìn mờ phác thảo hiện có, dùng nó làm cơ sở cho phiên bản thứ hai, cải tiến.
Tiện lợi khi mỗi bản nháp của phác thảo ở một layer khác nhau. Cách đó, nếu thứ gì không ổn, hoặc bạn muốn thử nhiều lần, bạn có thể xóa hoặc ẩn layer và thử nghiệm trên layer mới.
Tạo layer mới cho lần lặp thứ hai bằng cách nhấp nút đầu tiên với dấu cộng, ở góc dưới bên trái panel layers, hoặc nhấn phím "Insert" trên bàn phím.
Sau đó, lặp lại. Giảm độ mờ layer đầy, tạo layer Paint mới, thêm chi tiết, lặp lại, cải tiến.
Mực Cho Phác Thảo Cuối Cùng
Khi làm việc "cách truyền thống", sau khi dùng bút chì cho bản nháp, đi qua mọi thứ dùng mực. Inking giống như thư pháp ở chỗ các đường nét không còn gấp ghềnh và mờ mà rõ ràng và dễ nhìn.
Chọn cọ Inking bạn thêm vào Favorites. Nếu bạn, như chúng tôi, thấy kích thước preset quá lớn, giảm nó từ thanh Size ở giữa trên màn hình. Chúng tôi dùng giá trị "5,00".
Inking đòi hỏi đường nét ổn định. Nhà phát triển Krita nhận ra không phải ai cũng có tay cực kỳ ổn và cung cấp giúp đỡ dưới dạng chức năng stabilizer. Để tránh phải tìm nó trong sub-menu liên tục, thêm nó vào toolbar chính của Krita.
Chọn "Settings -> Configure Toolbars". Gõ "smooth" vào ô tìm kiếm ở trên bên trái danh sách "Available actions".
Thêm entry "Brush Smoothing: Disabled" và "Brush Smoothing: Stabilizer" vào panel bên phải bằng cách dùng mũi tên giữa hai panel. Nhấp OK để thêm chúng vào toolbar Krita.
Bạn có thể bật stabilizer bằng cú nhấp vào biểu tượng "S với ba chấm" và tắt bằng cú nhấp vào nút "S với X". Hai cái đó bây giờ nên trên toolbar Krita. Tạo thêm một paint layer, chọn nó và bắt đầu vẽ đè lên phác thảo hiện có. Nếu bạn cảm thấy input hơi laggy, chọn panel "Tool Options" ở góc dưới bên phải giao diện Krita – nó "gắn" với panel "Brush Presets" nơi bạn chọn cọ.
Giá trị Distance định nghĩa con trỏ phải di chuyển bao lâu trước khi Krita phản hồi input. Giá trị càng cao, độ trễ càng lâu, độ mượt càng cao.
Giá trị Delay thiết lập độ trễ ban đầu để stabilizer thu thập một số input ban đầu nó sẽ xử lý. Thật tiếc, điều này có thể cảm thấy rất khó chịu, vì vậy dùng giá trị tối thiểu bạn có thể cho phép vẽ đường nét không gấp ghềnh, mà không làm phiền bạn. Chúng tôi dùng giá trị 50 cho cả hai ban đầu, điều chỉnh dần theo quá trình.
Cho giai đoạn inking, nhanh chóng "vẽ lại" bản nháp hiện có với công cụ mực trong layer mới. Bạn nên xác định "đường viền của từng yếu tố phác thảo" mà không chồng chéo – xem cách mắt nhân vật của chúng tôi kết nối trong hình ảnh để hiểu chúng tôi đang nói gì.
Cho lỗi nhỏ, đừng undo mọi thứ bạn làm: nhấn E trên bàn phím để chuyển sang công cụ tẩy và chạy nó qua bất kỳ "lỗi" nào trong đường nét của bạn.
Lưu ý công cụ tẩy luôn hoạt động như ngược của công cụ được chọn, nên nó chia sẻ một số thuộc tính. Nếu công cụ active có độ mờ thấp, tẩy cũng sẽ cần nhiều lần đi qua để xóa hoàn toàn.
Krita cho phép xoay thủ công canvas ở bất kỳ góc độ. Điều này giúp với sinh học giới hạn của chúng ta: tay chúng ta có phạm vi chuyển động hạn chế, và một số chuyển động cảm thấy thoải mái, tự nhiên hơn.
Bạn có thể xoay canvas bằng cách giữ Shift + Space và kéo với bút hoặc chuột trên canvas. Tương tự hữu ích, bằng cách giữ Ctrl + Space và kéo bút hoặc chuột, bạn có thể zoom in/out tự do.
Dùng mọi thứ chúng ta thấy cho đến nay để hoàn tất inking phác thảo của bạn.
Tô Màu Và Sombre
Công cụ "Shapes Fill" tuyệt vời cho tô màu phác thảo. Chọn nó từ panel Brush Presets.
Tô màu không cần độ chính xác của inking vì đường mực hiện có sẽ che lấp bất kỳ lỗi nhỏ nào phía sau chúng – miễn là layer inking ở trên cùng. Tắt chức năng Smoothing trước khi bắt đầu tô màu với công cụ Shapes Fill.
Mặc định, Krita chỉ hiển thị panel Advanced Color Selector, nhưng khi phác thảo, chúng ta muốn truy cập liên tục vào cùng palette. Chọn "Settings -> Dockers -> Palette" để mang panel Palette vào giao diện chính Krita.
Tạo layer mới cho tô màu. Nếu nó không dưới layer ink trong danh sách Layers, di chuyển nó xuống đó – nhấp, kéo và thả vào vị trí mong muốn. Bây giờ cũng là lúc tốt để đặt tên cho một số layer: double click vào tên "Layer X" hiện có và gõ thứ như "color", "ink", hoặc "draft 3", tùy thuộc vào nội dung của chúng.
Chọn màu bạn muốn dùng cho một phần phác thảo của bạn.
Dùng công cụ Shapes Fill theo các bước nhỏ để tô màu phác thảo thay vì cố định nghĩa các phần lớn chính xác. Các bước nhỏ cũng chuyển hóa thành cơ hội lỗi thấp hơn.
Tiếp tục tô màu các phần khác nhau của phác thảo với màu khác nhau. Thử nghiệm với màu và đừng ngại quay lại Advanced Color Selector nếu lựa chọn Palette cảm thấy quá hạn chế. Bạn có thể thêm bất kỳ màu active nào vào Palette bằng cú nhấp vào nút dấu "cộng" ở góc dưới bên trái panel.
Phần cuối của một phác thảo là sombre và ánh sáng, không nhất thiết theo thứ tự đó. Bằng cách làm cho một số phần thiết kế tối hoặc sáng hơn, chúng ta có thể tạo ấn tượng thể tích trong không gian 2D phác thảo của chúng ta chiếm据.
Chúng ta sẽ bắt đầu bằng cách sombre da nhân vật. Vì chúng ta đặt màu da trên layer riêng biệt, dễ dàng chọn nó bây giờ để sombre. Để chọn nội dung layer, nhấp chuột phải vào nó và chọn "Select Opaque" (mặc định, tùy chọn cuối cùng trong menu bật lên).
Tạo layer mới cho sombre của bạn. Chúng tôi dùng đen thuần túy cho sombre, nhưng điều này hiếm khi cho kết quả tốt. Bạn nên chọn phiên bản tối hơn của màu bạn muốn sombre. Cho việc này, chọn màu từ Palette rồi chuyển sang Advanced Color Selector. Dùng ba thanh dưới selector chính để "làm tối" màu đã chọn – cách bạn thay đổi chúng phụ thuộc vào màu đã chọn.
Sombre cần nhiều thử và sai cho đến khi bạn nắm bắt được. Để làm được, hãy nghĩ phác thảo 2D của bạn như vật thể 3D và ước lượng một hoặc nhiều nguồn ánh sáng sẽ ảnh hưởng nó như thế nào. Sau đó, thêm sombre vào mặt đối diện của từng phần phác thảo, và như chúng ta sẽ thấy sau, highlight nơi ánh sáng đánh trúng.
Điều Chỉnh Cuối Cùng Và Sửa Lỗi
Sau khi tô màu xong, chúng tôi nhận ra hai vấn đề: chúng tôi quên tô mắt màu xám nhạt, và có một số "halo" quanh phác thảo, ở nơi chúng tôi thêm highlight mà không giới hạn selection bên trong các layer đã tô màu.
Để sửa vấn đề đầu tiên, chúng tôi tạo layer mới dưới tất cả layer khác nhưng trên layer background. Chúng tôi dùng Shape Fill tool tô vùng mắt với màu xám nhạt.
Cho vấn đề thứ hai, chúng tôi chuyển Shape Fill tool sang "eraser mode" bằng cách nhấn E trên bàn phím, rồi đi qua từng "halo" quanh nhân vật của chúng tôi.
Là bước cuối, chúng tôi vẽ một "nổ" Manga-style rất thô ý từ màn hình trong hình ảnh, dùng Shape Fill tool, màu trắng, trong layer mới. Chúng tôi đảm bảo nó ở trên mọi layer khác trừ layer topmost: ink. Chúng tôi đổi hiệu ứng của nó trên hình ảnh thành "Soft Light (SVG)" từ menu kéo thả trên thanh Opacity của layer, sau đó duplicate layer đó. Chúng tôi giảm độ mờ của cả hai phiên bản, chơi với giá trị giữa 10 và 25 phần trăm. Cuối cùng, thêm filter blur vào layer dưới để giờ có ánh sáng nổ lên trên nhân vật.
Mặc dù đây là phác thảo độc lập, đó chính là cách comics và graphic novels được tạo ra: với kiên nhẫn, lặp lại liên tục và thử nghiệm. Panel sau panel, ai biết, có thể hai năm nữa bạn sẽ trở thành Frank Miller tiếp theo!