Hoạt hình 2D. Một thủ công mỹ nghệ từ những nghệ nhân tạo ra các tế bào riêng lẻ mà không cần sự hỗ trợ của bất kỳ công nghệ nào. Theo thời gian, nhiều phần mềm mới đã xuất hiện và biến mất. Nhiều thay đổi đã diễn ra trong nghề liên quan. Tuy nhiên, không thể phủ nhận sự mới lạ được tạo ra bởi các Nhà làm phim hoạt hình cổ điển.
Phim hoạt hình hoặc Anime: Chúng tôi đã lớn lên với phim hoạt hình chủ nhật. Với sự gia tăng nhu cầu, các kênh Hoạt hình đã được tung ra không phục vụ gì khác ngoài việc sản xuất hàng loạt các chương trình ở tất cả các phong cách hoạt hình. Phim hoạt hình đi đầu cho các nhà sản xuất. Họ đã biến nó thành một ngành công nghiệp trong khi vẫn thỏa hiệp về chất lượng nội dung. Hàng hóa quan trọng. Doanh số bán hàng thậm chí còn quan trọng hơn.
Các nhân vật được tạo ra để đáp ứng nhu cầu thị trường mà họ có thể tạo ra. Một trong những ví dụ lớn nhất là sự coi thường hoàn toàn nhân vật Merida trong bộ phim Disney ‘Brave’. Merida là một chiến binh không bao giờ chăm chút cho mái tóc của mình hay làm thế nào để trở thành một công chúa đúng nghĩa. Kiến thức của cô về bắn cung đã qua mặt những người cầu hôn cô. Khi Disney tung ra thị trường búp bê Merida, con búp bê đã khẳng định các quy tắc xã hội truyền thống với mái tóc chải ngược và phần sau rộng. Thật là xấu hổ!
Mặc dù những điều được đề cập ở trên là đúng, nhưng có một khía cạnh khác, khá tranh cãi của Hoạt hình Tế bào Cổ điển. Thể loại của nó. Disney, Pixar, Nickelodeon được coi là phong cách hoạt hình của Mỹ. Anime (viết tắt của từ hoạt hình) là một phong cách Hoạt hình của Nhật Bản. Cả hai có quy trình hình thành tương tự nhau, nhưng khác nhau như phấn và pho mát. Những người hâm mộ môn phái của họ là đối thủ của nhau. Người hâm mộ Anime coi hoạt hình Mỹ là nghiệp dư. Họ khẳng định Anime có mạch truyện hay hơn, có chiều sâu nhân vật hơn và phục vụ cho mọi lứa tuổi người xem. Trại đối diện chọc tức họ bằng cách gắn thẻ họ là người theo chủ nghĩa sai lầm.
Chúng ta hãy xem xét cả hai mặt.
Tổng quan:
Anime:
Phong cách hoạt hình của Mỹ và Nga bắt đầu cùng lúc với Nhật Bản. Chính sự phát triển nhanh chóng của truyện tranh Manga đã giúp phát triển phong cách sáng tác độc đáo của Nhật Bản. Nó đã phát triển trở thành một lực lượng văn hóa lớn ở Nhật Bản.
Những người liên quan đến Manga như những câu chuyện được viết ra đã trở thành sự thật trong lòng độc giả. Những phong cách được tạo ra cũng đã khai sinh ra một ngành công nghiệp thời trang hoàn toàn mới ở Nhật Bản. Những chiếc váy dài đến mắt cá chân đã qua rồi, được thay thế bằng những chiếc quần đùi hoặc váy thiết thực mang lại sự uyển chuyển trong chuyển động. Mái tóc vàng của Goku đã trở thành tiêu chuẩn của giới trẻ Nhật Bản.
Thật không may, những điều này đã bị phương Tây đánh giá sai là theo chủ nghĩa sai lầm và phục vụ cho một đám đông biến thái. Họ hoàn toàn không hiểu ngôn ngữ và ngữ cảnh.
Phim hoạt hình:
Walt Disney, William Hanna và Joseph Barbera là một trong những người nổi tiếng đã nâng tầm hoạt hình Cổ điển lên một tầm cao chưa từng có. Các nhân vật được truyền siêu năng lực đã trở thành một yếu trong truyện tranh. Họ được nhắm mục tiêu vào đối tượng trước tuổi vị thành niên / thanh thiếu niên dạy họ đạo đức và cách các giá trị của chúng ta ảnh hưởng đến thế giới xung quanh.
Ngày nay, điều này đã làm phát sinh ra những món đồ sưu tập và một ngành nhượng quyền thương mại trị giá hàng tỷ đô la. Trong khi truyện tranh được người lớn trẻ ngấu nghiến, trẻ mới biết đi và trẻ em có niềm vui riêng. Phim hoạt hình Chủ nhật với Huckleberry Hound và Jetsons được đánh giá cao về mặt tôn giáo. Điều này đã trở thành tiêu chuẩn cho hoạt hình Mỹ. Nó được coi là lành mạnh.
Tính năng:
Anime:
Phim hoạt hình Nhật Bản thường phóng đại các tính năng. Nhân vật của họ có đôi mắt to, chiếc mũi dễ thương và chân tay thon dài. Điều này ban đầu được thực hiện để thiết lập tính lưu động trong chuyển động của chúng. Họ thường gây căng thẳng bằng cách nhấn mạnh quá mức vào một đặc điểm thể chất hoặc một cơn co giật.
Phim hoạt hình:
Ở đây khá đối lập. Các tính năng hoàn toàn không có thật. Chúng có mũi thon dài, hàm và đôi khi là mũi khá tẹt. Sự biến dạng này được thực hiện để tạo ra một đặc điểm đã trở thành thương hiệu của nhân vật. Màu sắc được cung cấp cho The Simpsons chỉ bằng 4 ngón tay được thực hiện với mục đích khiến người xem bị giam cầm bởi màu sắc.
Chủ đề:
Anime:
Những câu chuyện trong Anime rất khuấy động tâm hồn. Dựa trên những trải nghiệm thực tế của con người, Anime và Manga lần lượt liên quan đến người xem. Ví dụ :‘Grave of the Fireflies’. Nhìn thấy em gái ảo giác những tảng đá làm bánh trung thu vì đói không chỉ khiến người anh đau khổ khóc thét mà còn khiến chúng tôi nghẹn ngào rơi nước mắt.
Hoạt ảnh:
Phim hoạt hình phương Tây có những câu chuyện dành cho trẻ em. Họ có chủ đề cơ bản về gia đình và hiện chỉ đang mở ra cánh cửa cho các nhân vật liên chủng tộc. Ví dụ :"Công chúa và chú ếch". Tiana đến từ New Orleans và toàn bộ phim đều có ảnh hưởng của nhạc jazz và miền nam.
Kết luận:
Không thể phủ nhận sự khác biệt về văn hóa được thể hiện trong hai phong cách hoạt hình. Những khác biệt văn hóa này hiện đang được bắc cầu nhờ sự trợ giúp của các phương tiện truyền thông xã hội và các ứng dụng dịch ngôn ngữ. Hình thức nghệ thuật chăm chỉ có thể sắp kết thúc với các công nghệ và ứng dụng mới hơn tạo ra ảo ảnh về cuộc sống mà chúng ta thấy trên màn hình. Hãy trân trọng nó, giống như chúng ta đã làm vào những buổi sáng sớm chủ nhật.